Потребовались годы, чтобы российская анимация смогла завоевать любовь мировой публики. Произошло это благодаря проекту «Маша и Медведь»
Одна из главных особенностей и вместе с тем залог качества российских сериалов и индустриальных проектов состоят в том, что выросли они из авторской мультипликации. И более всего, конечно, из деятельности студии «Пилот», основанной в начале 1990-х российским Бруно Боццетто — Александром Татарским.
Его идея легла в основу сериала «Фиксики», художественным руководителем «Смешариков» стал соратник Татарского, Анатолий Прохоров, а самый знаменитый российский проект «Маша и Медведь» придумал один из бывших «пилотовцев», Олег Кузовков. Более того, несколько первых успешных историй про озорную Машу и доброго медведя были созданы еще одним «пилотовцем», Олегом Ужиновым.
«Олег Кузовков придумал Машу где-то в 90-е годы, а само производство сериала началось лишь где-то в 2008. Олег был на черноморском пляже и увидел там девочку, которая ходила от одного отдыхающего к другому и делала все, что ей хотелось. Могла откусить кусок от чьей-то курицы, взять игрушку. И никого не боялась. Какое-то время все этому умилялись, подыгрывали ей. На другой день стали уже прятать потихоньку свои вещи, немного от нее отходить. И через неделю там на пляже уже никого не было.
И вот Олег придумал такую девочку, которая считает, что весь мир создан для нее. Потом нужно было придумать персонажа, с которым она будет взаимодействовать, кому она будет мешать жить. Появилась идея взять медведя из русских народных сказок про Машу и медведей.
Потом стали думать, какой этот медведь. И тогда решили, что он — бывший цирковой медведь, который ушел на пенсию и живет вдали от всех. При этом он умеет и на велосипеде ездить, и рыбу ловить.
Все спрашивали, есть ли у Маши родители… Когда придумывали заявку этого сериала, там у Маши был прописан дедушка, который живет в домике на железнодорожном перегоне. Но потом решили от этого отказаться и главным взрослым персонажем стал медведь. Вот таким образом Маша осталась без родителей», рассказывает историю создания сериала Олег Ужинов.
Традиция и преемственность
От советской мультипликации к российской, от авторской — к коммерческой. Для участников процесса эти понятия являются ключевыми, и главным вызовом становится необходимость рассказывать вечно актуальные темы и сюжеты с помощью новых технологий, адаптировать старые форматы под современность. Одним из удачных опытов в этом смысле стало возрождение альманаха «Веселая карусель», который выпускался на знаменитой студии «Союзмультфильм» с 1969 г. Этот проект задумывался изначаль но как площадка для молодых режиссеров, где они могли попробовать свои силы на детских трехминутках. В итоге он стал одним из самых ярких брэндов советского периода.
Сегодня, после многолетнего перерыва, альманах возродился с прежним блеском: мультфильмы «Коровка» и «Пык-пык-пык» получили уже множество фестивальных призов и успели полюбиться зрителям. Эта традиция — авторских альманахов для детей — когда-то была уникальна для стран соцлагеря, в то время как сегодня она распространяется на многие европейские государства. Продолжает её и студия «Пчела» со своим «Зеленым яблоком» (мультфильмы «Смелая мама», «Летающий мальчик», «Звездочка»), а также другие российские компании.
В отличие от советских времен, авторские короткометражки не получают широкого распространения ни в России, ни за рубежом, однако порой из них вырастают более масштабные проекты. Такова история российского родственника знаменитой «Свинки Пеппы» — «Поросенка». Он начался с коротенького фильма Натальи Березовой «Моя жизнь», который на рубеже тысячелетий получил огромное фестивальное признание по всему миру. Два года назад Наталья запустила целый сериал про наивного, трогательного зверька, который даром что живет на скотном дворе, умудряется смотреть на свою жизнь сквозь розовые очки, находя прелесть и очарование в самых заурядных вещах.
Не только для детей
Несмотря на большое внимание к детской мультипликации, российские режиссеры не забывают и о взрослом кино. Первое свидетельство этому — фильм Константина Бронзита «Мы не можем жить без космоса». Лауреат Берлинале «Мой личный лось» Леонида Шмелькова, призер Аннеси «Обида» Анны Будановой, пронзительный «Брут» Светланы Филипповой. Эти непростые, серьезные, философские мультфильмы рассуждают о ключевых вопросах бытия. Оставаясь в тени успешных коммерческих проектов, они задают тот уровень глубины и сложности, который позволяет российским анимационным сериалам быть не просто дешевым развлечением, но отчасти и рассуждением, пусть и очень веселым, над самыми важными жизненными вопросами.
Мария Терещенко, специалист по анимационному кино и программный директор “Большого фестиваля мультфильмов”
rbth.com
Канал Clan запустил российско-испанский мультфильм “ЙОКО”
Канал Clan начал трансляцию детского мультсериала “Йоко”, созданного российской студией Wizart Animation совместно с испанскими компаниями Somuga и Dibulitoon Studio. В интервью RBTH генеральный директор проекта Хуанхо Элорди рассказал об особен ностях работы над мультфильмом.
Почему вы решили сделать этот проект вместе с российской студией?
Мы познакомились со студией Wizart на Международном рынке аудиовизуального контента MIPCOM в Каннах. Для нас это первый мультсериал, но обе команды хотели попытаться сделать что-то в этом жанре. Нам показалась интересной идея сделать этот проект совместно и тем самым придать ему международное видение.
Какой опыт вы получили от этого сотрудничества?
Студия в Сан-Себастьяне и студия в Москве всё видят по-своему. Мы обсуждаем то, как нам нравится работать и что мы можем сделать для того, чтобы мультфильм мог понравиться международной публике. Такое общение дает нам опыт и расширяет горизонты.
Чему учит ваш мультфильм?
В основе “Йоко” — игры на свежем воздухе. Детство — это очень важный период в жизни каждого человека, впоследствии он служит той базой, которая поможет преодолевать жиз ненные трудности.
Елена Новикова
rbth.com