«Наше кредо – хранить и продолжать лучшие традиции русского балета»

Интервью с Сергеем и Еленой Радченко, художественными руководителями Русского Национального балета

В 1989 году Заслуженным артистом РФ Сергеем Радченко был основан Русский Национальный балет, позднее вторым художественным руководителем стала ведущая солистка Мариинского, Кировского и Большого театров, Заслуженная артистка РФ Елена Радченко.

Сергей – бессменный партнёр Майи Плисецкой, проработавший на сцене Большого театра 25 лет. Сегодня он руководит собственной труппой, состоящей более чем из пятидесяти первоклассных танцовщиков.

Сформировать у современного зрителя интерес и потребность в искусстве классического русского балета – основная задача нашего коллектива

В репертуаре театра представлены такие балетные шедевры, как «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Жизель», «Кармен-сюита», «Баядерка», «Щелкунчик», «Золушка», «Коппелия», «Шопениана», «Ромео и Джульетта», а также широкий спектр концертных номеров из русской и зарубежной мировой классики.

После успешных гастролей в 2017 году Русский Национальный балет, под руководством Goldberg Management, возвращается в Испанию и Португалию, чтобы радовать публику в течение трёх месяцев.

Сергей Радченко, от своего имени и представляя Русский Национальный балет, собственноручно получит премию «Лучшая танцевальная постановка» за «Лебединое озеро», исполненное в Толедо в 2017 году. Вручение состоится 10 ноября в рамках награждения победителей XXVI сезона конкурса «Премии Театра де Рохас».

 

 

Хотели ли вы связать свою жизнь с балетом ещё в детстве?

Нет, я ничего об этом и не думал.

Ваши любимые артисты и любимые партии?

У меня – Плисецкая, Уланова, Максимова, Васильев, Лиепа, Лавровский, Барышников и др. Мои любимые партии – Тореадор («Кармен-сюита»), Тореадор («Дон-Кихот») и Визирь («Легенда о любви»).

У Лены – Плисецкая, Максимова, Васильев, Барышников. Её любимые партии – Зарема («Бахчисарайский фонтан»), Китри («Дон Кихот»), Дьяволица («Сотворение мира»).

Насколько для артиста важно ощущение единства с партнёром? Можно ли, зная партию идеально, станцевать с незнакомым партнёром без репетиций?

Можно, но без репетиции это будет грязно и рискованно. Единство с партнёром достигается благодаря многим репетициям.

Расскажите самый курьёзный случай, который произошёл на репетициях или спектаклях.

На спектакле «Легенда о любви» (композитор Меликов) во время сложной поддержки моя партнёрша взлетела вверх и приземлилась на мою спину. Зал ахнул, ожидая её падения на сцену, но она успела ловко зацепиться за меня, и мы вышли из положения. Поддержка получилась виртуозная. После спектакля хореограф спросил меня, мог бы я повторить то же самое в следующем спектакле?

Учат ли официально на художественного руководителя? Как вы пришли к этой профессии?

Вообще, учат. Я окончил ГИТИС в Москве, как педагог-хореограф. Но в настоящий момент все репетиции проводит Елена, так как у неё огромный опыт, как в репетиционной работе, так и в качестве художественного руководителя. Елена очень хорошо знает классику, так как она была любимой студенткой Дудинской – народной артистки СССР, ученицы знаменитой Вагановой.

Какой методики вы придерживаетесь в классическом танце?

В России методики классического балета существуют 200 лет. Благодаря преемственности, мы продолжаем работать в рамках традиции – усложняется лишь техника исполнения образов и ролей в классических балетах. Хранить и продолжать лучшие традиции русского балета – наше кредо.

Вы ознакомили с русским балетом практически все уголки планеты. Как русский балет принимают в тех странах, где вы выступаете? 

Например, в США на протяжении 30 лет импресарио заказывают одни и те же балеты – постоянный набор классических спектаклей. Конечно, мы предлагаем театрам новые постановки, но от нас ждут только классику, которую они любят и знают. Так же и в других странах, например, в Испании.

Отличаются ли между собой сцены и публики? Чем запомнилась испанская?

Конечно, отличаются. Больше всего мне нравится испанская публика, которая любит хлопать в унисон и в такт всем залом. Это приводит артистов в восторг! Вообще, повсюду с энтузиазмом принимают наш балет и просят вновь приехать к ним со спектаклями.

Угасает ли интерес к классике в наши дни? Как на неё влияет современное искусство?

Мне кажется, что к классике интерес не угасает – меняется лишь контингент зрителей. На классические балеты чаще ходят уже познавшие жизнь зрители, нередко с внуками. Чаще женщины, чем мужчины. Современное искусство смотрит больше молодое поколение, но оно ещё «дорастёт» до классики.

Как привлечь того зрителя, который совсем не знаком с классикой и ничего не понимает в балете?

Хотя бы один раз показать ему классический балет живьём на сцене. Живое ощущение спектакля намного больше привлекает зрителя, чем смотреть по телевизору или на айфоне.

Если бы вы не были директорами театра оперы и балета, чем бы стали заниматься?

Елена и я, мы не мыслим заниматься чем-то другим в нашей жизни, как только классическим балетом.

Каковы критерии для поступления в балетную школу?

Нужно иметь способности, заложенные природой – музыкальность, танцевальность. Есть много способных детей, которые любят танцевать, но лишь единицы добиваются профессиональных высот. Надо сказать, что балет – тяжёлый и упорный труд. Фанатизм в балете – движущая сила успеха. Везение – тоже не последнее дело.

Гастроли Русского Национального балета продлятся около трёх месяцев и под управлением Goldberg Management пройдут в главных театрах и концертных залах Испании и Португалии, среди которых:

Teatro Villamarta (Херес) Palau Altea (Альтеа) Palacio de Congresos y Auditorio (Гранада) Teatro Cervantes (Малага) Forum Evolución (Бургос) Palacio de la Ópera (Ла-Корунья) Palacio Euskalduna (Бильбао) Teatro Nuevo Apolo (Мадрид) El Batel (Картахена) Auditorio Víctor Villegas (Мурсия) Teatro Principal (Аликанте) Teatro Olympia (Валенсия) Teatre-Auditori de Sant Cugat (Сан-Кугат-дель-Вальес) Teatre Fortuny (Реус) L’Atlantida (Вик) Auditorio de Zaragoza (Сарагоса) Palacio de Festivales (Сантандер) Gran Teatro (Кордова) Teatro Infanta Leonor (Хаэн) Auditorio Maestro Padilla (Альмерия) Teatro López Ayala (Бадахос) Teatro Tivoli (Лиссабон) Auditorio Niemeyer (Авилес) Teatro Circo (Альбасете) Teatre-Auditori Atrium (Виладеканс) Teatro Kursaal (Манреса) Palacio de Congresos y Auditorio (Саламанка) Teatro Calderón (Вальядолид) Teatro Auditorio El Greco (Толедо)

Труппа из 45 танцовщиков, под руководством четы Радченко, исполнит со своим привычным мастерством и обаянием четыре произведения, полюбившихся зрителям: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Золушка» и «Щелкунчик».

Главные артисты

Мария Клюева Александра Крюкова Анна Зимовченко Милена Сташина Эльдар Сарсембаев Нельсон Пенья Нурлан Кинербаев Дмитрий Ситкевич