10 шедевров Третьяковской галереи

У Вас есть только один час? Вы обязаны их увидеть.

Павел Третьяков, вероятно, не имел ни малейшего представления о том, что его коллекция картин станет столь известной. Сегодня Государственная Третьяковская галерея является основным хранилищем русского искусства. Хотя можно часами прогуливаться по её коридорам, давайте взглянем на самые известные работы, на которые следует обратить внимание, если Вы ограничены во времени.

 

1. Андрей Рублёв. «Троица»

Коллекция икон Третьяковской галереи поражает тем, что включает в себя одни из лучших образцов искусства Киевской Руси XII века. Одной из самых знаковых икон является «Троица» (1425-1427 гг.), написанная Андреем Рублёвым – самым известным религиозным художником в истории России.

Любопытный факт: первым, кто выставил иконы на публичное обозрение, был известный российский балетный предприниматель Сергей Дягилев – преданный поклонник Третьякова. Он содействовал развитию российской культуры за рубежом в начале XX века, во время гастролей по Европе со своей группой артистов балета.

 

2. Валентин Серов. «Девочка с персиками»

Серов был мастером портретов. Императоры и члены королевской семьи позировали для него, как и другие известные современники: композиторы, писатели, художники… Но одним из его самых известных произведений стал портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой – «Девочка с персиками» (1887 г.).

Художник случайно запечатлел этот момент. Серов вспоминал, что, когда он вернулся домой, Вера стала ему позировать, потому что её отец, Савва Мамонтов, могущественный покровитель искусства и бизнесмен, хотел, чтобы художник отразил в своей картине юность девочки и свет, который она излучала.

Это две самые важные картины, представленные на первом этаже галереи. Теперь поднимемся на второй!

 

3. Иван Айвазовский. «Радуга»

На каждом крупном аукционе русского искусства за рубежом есть хотя бы одна картина этого знаменитого художника, который рисовал море. Его шедевр «Девятая волна» находится в Русском государственном музее Санкт-Петербурга. В Третьяковской галерее есть некоторые из его работ, среди которых – «Радуга» (1873 г.).

 

4. Константин Флавицкий. «Княжна Тараканова»

Хотя есть и другие шедевры, которые привлекут Ваше внимание, когда Вы будете проходить через залы Третьяковской галереи, мы предлагаем Вам остановиться на минуту, чтобы насладиться этим драматическим холстом. На картине (1864 г.) изображена сцена наводнения в Петропавловском соборе Санкт-Петербурга. Так называемая княжна Тараканова (её настоящее имя не известно) находилась в тюрьме за лжесвидетельство, что она была дочерью императрицы Елизаветы (1709-1762 гг.).

Обратите внимание на тёмные стены камеры и отчаяние на лице княжны, когда она осознает, что вода неумолимо прибывает и что никто не придёт ей на помощь. История молодой женщины реальна, хотя она умерла не от наводнения, а от туберкулёза, в крепости, в декабре 1775 года, проведя всего лишь десять месяцев в заключении.

 

5. Александр Иванов. «Явление Христа народу»

Павел Третьяков смог купить только этюды этой гигантской живописи, над которой её создатель работал двадцать лет (1837-1857 гг.). Шедевр Иванова был приобретён императором Александром II, и только в XX веке появился в Третьяковской галерее и был помещён в отдельный зал.

Вы можете часами разглядывать «Явление Христа народу», но всё же останутся детали, символы и цифры, которые Вы не сможете понять до конца. Не спешите и изучите этот шедевр с разных расстояний и углов.

 

6. Иван Шишкин. «Утро в сосновом бору»

Вы не можете спутать этого художника ни с каким другим. Шишкину приписывают лучшие изображения русских лесов в любое время суток и в любое время года. Первоначально на картине «Утро в сосновом бору» (1889 г.) не было медведей, позже их добавил другой художник – Константин Савицкий. По неизвестной причине Павел Третьяков исключил имя Савицкого из названия картины.

В советские времена фрагмент картины украшал собой обёртку известных шоколадных конфет «Мишка Косолапый».

 

7. Виктор Васнецов. «Богатыри»

Васнецов всю свою жизнь посвятил народному искусству, и большинство россиян представляют себе знаменитых персонажей народных сказок так, как их изобразил именно этот художник. «Богатыри» (1898 г.) – одна из его главных работ, которой он посвятил двадцать лет, и она передаёт славянских героев: Добрыню Никитича, Илья Муромца и Алёшу Поповича.

Прежде чем пойти дальше, насладитесь таинственным и волшебным миром русского фольклора, представленного в двух других картинах Васнецова, которые находятся в этом же зале: «Алёнушка» и «Иван-Царевич на Сером Волке».

 

8. Василий Суриков. «Боярыня Морозова»

Этот художник создал несколько главных исторических работ, отражающих дух и ландшафты России. «Боярыня Морозова» (1884-1887 гг.) – одна из самых впечатляющих и эмоциональных картин русского искусства. Из-за своей религиозной принадлежности к старообрядчеству эта благородная средневековая женщина была сослана в монастырь, что, в то время, равнялось заключению в тюрьму.

Драматическая история, скрытая за написанием этой картины, отражает одну из самых важных проблем в России XVII века: внутренний раскол в стране в результате реформы Православной церкви. Те, кто оставался верным старым обычаям, позже были названы старообрядцами и подверглись преследованию со стороны государства.

 

9. Илья Репин. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

Самые известные произведения Репина, «Бурлаки на Волге» и «Запорожцы пишут письмо султану», находятся в Российском государственном музее Санкт-Петербурга. В Третьяковской галерее есть «Портрет писателя Льва Николаевича Толстого»; он появился здесь неожиданно, так же как и картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» – одна из жемчужин, которую Вы обязаны увидеть, если у Вас мало времени на посещение галереи.

Репин был восхищен рассказом об импульсивном царе Иване Грозном, который убил своего единственного (на том момент) наследника во время спора. Обратите внимание на страх и панику в глазах царя. Репин много работал над этим изображением, пытаясь придать правильное выражение его лицу.

 

10. Михаил Врубель. «Демон сидящий»

Михаил Врубель принял участие в проекте празднования юбилея поэта Михаила Лермонтова, выполнив около тридцати зарисовок для его стихотворения «Демон». Нет сомнений в том, что холст Врубеля «Демон сидящий» (1890 г.) был вдохновлён персонажем Лермонтова – падшим ангелом, вечно грустным и страдающим существом, которое символизирует внутренние противоречия человека.