«Ренуар. Глубина чувств» / Музей Тиссена-Борнемисы / Мадрид

До 22 января 2017

Кинорежиссер Жан Ренуар как-то написал, что его отец «смотрел на цветы, на женщин и на облака так, как другие к ним прикасаются и гладят». В отличие от общепринятой концепции, сводящей импрессионизм исключительно к внешней видимости, данная экспозиция (к слову, первая ретроспектива в Испании, посвященная импрессионисту Пьеру-Огюсту Ренуару (1841-1919)) призвана подчеркнуть центральное место в его полотнах, отводимое глубоким сенсорным ощущениям. Последние прослеживаются на разных этапах его творчества и во многообразии жанров, как массовые сцены, портреты, ню, натюрморты и пейзажи.

Экспозиция представляет собой обзор более 75 произведений французского мастера, переданных из музеев и коллекций различных стран; в их числе – Музей Мармоттан-Моне (Париж), Чикагский институт искусств, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), Музей Гетти (Лос-Анджелес), Лондонская национальная галерея и Метрополитен-музей (Нью-Йорк). Посетив ее, можно открыть для себя, каким образом Ренуар использует сенсорные свойства объема и текстуры для запечатления близости в ее разнообразных формах (дружественная, семейная, эротическая), а также понять, как эта взаимосвязь соединяет творение автора со зрителем через сенсуальность штрихов и поверхность холста.

Выставка организована по пяти тематическим блокам: импрессионизм, портреты, пейзажи, семейные и бытовые сцены, купальщицы.

Импрессионизм, распространяющийся между 1869 и 1880 годами, представлен в трех залах выставки и передан такими шедеврами Ренуара, как «Завершение завтрака» (1879), работа с натуры «Le Moulin de la Galette» (1875-1876) и «Купанье на Сене» (или «Лягушатник») – очередная работа, созданная совместно с Моне в 1869 году в La Grenouillère, популярном в то время развлекательном комплексе в пригороде Парижа. Этот блок дополнен серией женских портретов, написанных на открытом воздухе и внутри помещений: «Портрет мадам Моне» (1872-1874), равно как изображениями влюбленных пар: «Прогулка» (1870) и пейзажем «Женщина с зонтиком в саду» (1875).

С 1881 года импрессионизм начинает приближаться к своему закату, а участники группы – отдаляться друг от друга. Ренуар тогда снова обращается к классике: от Рафаэля до Жана-Огюста Доминика Энгра, но не отказывается от импрессионистской традиции и делает наибольший акцент на рисунке.

С конца 1870-х годов и на протяжении последующего десятилетия Ренуар пользуется восходящей славой портретиста и становится одним из самых востребованных художников парижского общества. Образцами этого этапа являются «Мадмуазель Шарлотт Бертье» (1883), «Портрет поэтессы Алис Вальер-Мерзбаш» (1913), портрет известного коллекционера «Поль Дюран-Рюэль» (1910) и его сыновей «Жозеф Дюран-Рюэль» (1882), «Шарль и Жорж Дюран-Рюэль» (1882).

В следующем зале сосредоточены пейзажи с видом на нормандское побережье и его окружение, например, «Холмы вокруг бухты Мулен-Юэ, Гернси» (1883). В Провансе художник делится художественными мотивами со своим другом Сезанном: «Гора Сент-Виктуар» (ок. 1888-1889). Здесь также представлены работы, в которых Ренуар передает юг Италии: «Бухта Салермо» (или «Южный пейзаж») (1881).

На очередном этапе выставки зритель может ознакомиться с изображениями бытовых и семейных сцен, ключевыми фигурами которых являются дети Ренуара: «Коко ест свой суп» (1905), «Жан Ренуар охотник» (1910), а также его супруга Алин, позирующая с их первым сыном Пьером для «Материнства» (1885) и «Кормящей матери» (1915). Натурщиками выступали также люди из близкого окружения художника; в частности, Габриелла Ренар, няня и дальняя родственница Алин, была одной из его любимых моделей: «Младенец с яблоком» (или «Габриелла и Жан Ренуар с девочкой» (ок. 1895-1896), а также Андре Геслинг, которая вышла замуж за Жана Ренуара, после смерти художника: см. «Концерт» (1918-1919).

Одним из излюбленных жанров Ренуара является ню, который импрессионисты, за исключением Дега, не принимали, считая его академическим. В рамках своей индивидуальной стилистики Ренуар достигает кульминации в своем творчестве за счет серии изображений купальщиц на открытом воздухе, где воспевает несезонную природу без какой-либо ее связи с современным миром. Совершенно идиллическое видение, характеризующееся сенсуальностью моделей, богатством цветов и полнотой форм.