Бэкон, Фрейд и Лондонская школа

Музей Пикассо / Малага

26 апреля – 17 сентября 2017 г.

• Музей Пикассо Малаги представляет работы передовых художников, которые после Второй мировой войны и по настоящее время развивали свое творчество в Лондоне – месте пересечения художественного и экзистенциального, где каждый из них по своему передавал человеческие образы, пейзажи и повседневность.
• Девяносто произведений (холсты, акварель, рисунки) знакомят нас с такими мастерами, как Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Майкл Эндрюс, Франк Ауэрбах, Дэвид Бомберг, Уильям Колдстрим, Рон Б. Китай, Леон Коссоф, Паула Рего и Юэн Углоу.
• Выстака организована руководством Галерии Тейт в сотрудничестве с Музеем Пикассо г. Малаги. Куратор – Элена Криппа, специалист по современному британскому искусству.

В 50-е годы прошлого века небольшая группа художников, разделяющих одни и те же переживания и дружеские симпатии, занималась изучением внешнего облика и внутренней хрупкости человеческого тела. Фоном их изучения был Лондон. Хотя большинство из них удостоились признания критикой с самого начала, общественное мнение оценило их намного позже. Объяснялось это заниженной ролью искусства, сосредоточенного на изучении человеческой натуры, с 60-х до 80-х годов – периода, когда в художественной экспрессии господствовали абстрактное и концептуальное.

Лондон – место пересечения художественного и экзистенциального

После Второй мировой войны Лондон с гордостью носил статус главного европейского города. Никем не оккупированное Соединенное Королевство, играющее важную стратегическую роль на конечном этапе конфликта, приняло огромное количество беглецов от нацизма всех национальностей. Континент, в свою очередь, восстанавливался от нашествий и разрушений. Так, в это время в британской столице встретились, наладили связи и выставляли свои работы упомянутые художники. В рамках одной дисциплины они развили собственные направления и экзистенциальные подходы с одним общим знаменателем: признание изобразительности на фоне господствующей абстрактности. Начало их деятельности, направленной на изучение человеческого образа в интимные моменты жизни и во взаимодействии с другими, пришлось таким образом на эпоху могущества американского искусства в контексте упадшей и вновь возрождающейся Европы.

Эти художники, знакомые между собой благодаря лондонскому Сохо, рисовали в основном людей из своего непосредственного окружения, друзей, родственников и любовников, составляющих часть их интимной повседневной жизни. Помимо человеческого тела, их взгляд часто обращался к окружающим пейзажам, в особенности, к лондонским улицам – местам их проживания. Некоторые также иногда или регулярно переводили взгляд на свой антураж: мастерскую, нетипичные пейзажи во время своих путешествий и т.д.

Экспозиция передает зрителю тяжелое одиночество Фрэнсиса Бэкона, телесное смятение Люсьена Фрейда, заключенное в капсулу эго Майкла Эндрюса, трехмерную живопись Франка Ауэрбаха, эмоциональную силу Дэвида Бомберга, точную измеренность Уильяма Колдстрима, множественность Рональда Б. Китая, нутро Леона Коссофа, низвержение Паулы Рего и пропорционность Юэна Углоу. Все эти имена тесно связаны с Лондонской школой – названием, так и не принятым ни историками искусства, ни самими художниками.